20 juni 2005

Sufjan Stevens - Come On Feel The Illinoise



22 låtar på en timme och 14 minuter. Jämfört med förra årets kristna, ändå briljanta, Sevens Swans har Sufjan Stevens breddat sin musikkonst i och med Come On Feel The Illinoise.

Det är mer av allt. Fler instrument, låtar, röster, textteman och stilar. Problemet blir som väntat att allt inte håller samma klass. Eller, det kanske håller samma klass men eftersom det finns så mycket av allt blir det lätt att identifiera vad man verkligen gillar.

Jag gillar inte: cabaret eller musikalanstrukna nummer med jättemånga instrument. En del instrumentala. Meningslösa ljudbitar på 23 - 45 sekunder. Att det är lite för mycket Sufjan för sitt eget bästa. ( Dock långt ifrån Ryan Adams totala brist på verklighetsförankring).

Jag gillar: femtaktslåtarna, sångmelodierna som ofta är bättre än vad man kan förvänta sig. Tjejerna som körar utan att göra en stor grej av det , de textmässiga djupen och ljudbilden när den kommer till sin fulla rätt.

Låten "Chicago" symboliserar när det är som allra bäst. Klockor, stråkar, körer, fantastiskt vacker sångmelodi, allsångs-refräng. Som trots sin maffighet ändå låter minimalistisk snarare än bombastisk.

Slutligen, många gånger bättre än vilken kristen multi-instrumentalist som gör ett konceptalbum som helst. Men det finns ett antal tillfällen jag önskar att jag satt i producentstolen för att kunna skrota ett gäng låtar.

01 juni 2005

Death From Above 1979 (live)



Året är 2005 och Death From Above 1979 är världens populäraste rockband. Kerrang-rockern, DIY-punkaren, fanzine-nörden, Bon-modellen, Vice-hipstern, Populärkulturkritikern, Göteborgskalaset, statstelevisionens Musikbyrå och tidningen Affärsresenären – i år bara älskar alla Toronto-duon.

De kommer från Kanada! De har mustascher! De är skitsnygga! De dejtar fotomodeller! De spelar svinhårt! På bara bas och trummor! De blev stämda av LCD Soundsystem-DFA! De bor i en begravningsbyrå! De är ett homopar! De träffades i en fängelsecell!!!

En massa hel-, halv- och osanningar, javisst. Sant är i alla fall att en hel industri fortfarande så gärna omfamnar Rockmyten™ att två genombussiga punknördar med en gnutta humor nästan lyckas frammana mer allsång kring DFA79 som idé än hur de faktiskt låter.

Men samtidigt - att man har mage att ens klaga. Helt gratis ger Popaganda oss möjligheten att se de två torontonians äntligen göra fullängdsdebuten You're a woman, I'm a machine rättvisa med fantastisk riff, tajta discobeat och modest vibratosång. Samt det som tack vare grundläggande Spinal Tap-logik alltid gör rock bäst live: volymreglaget på 11.

Förbannade november-temperaturer, festivallukt av sopor och ett "Vi drar, nu har man i alla fall sett dem."-citat från något bandsamlar-pucko till trots: årets utomhusspelning.

25 maj 2005

Mice Parade - Bem Vinda Vontade



Lite här och var i media har det betonats vikten av att utmana konventioner för att leda popmusiken framåt. Inte speciellt kontroversiellt eller nydanande statement. Populärkulturen drivs av dialektik; tes - anti-tes. Hela Marx-konceptet fast i mikro-kosmos.

Paradigmskiften som att Nirvana och grungen ersätter Hår-metallen, att grungen ersätts av garagerocken, handlar huvudsakligen om det som syns på den kommersiellaytan. Under kan vilken hopplös subkultur frodas utan att vara beroende av vilka vindar som skapar vågorna. Jag vet att det finns en hel symfonirocksgerilla där ute som väntar att ta över när garagerocken med monstret The White Stripes i spetsen tagit sitt sista skivframgångskliv.

Mice Parade känns helt befriad från strömningar och dialektik. Mice Parade, egentligen Adam Pierce, sitter i sin lägenhet och gör lite elektroniska ljud, plockar på sin nylonsträngade gitarr, sjunger i samtalston och låter en kompis spela lite trummor. Kanske ringer Adam till Kristin Anna Valtysdóttir från Mùm och ber henne sjunga en duett.

Från att varit mer experimentelt kring ljudlandskap har Mice Parade rört sig mot ett sydamerikanskt, elektro-akustiskt universum där sångerna sätts i fokus. Med Bem Vinda Vontade är det möjligt att Mice Parade kan kopplas samman med folktronica, freak-folk eller vad vågen nu må kallas. Jag har i dagsläget emellertid svårt att se hur denna skiva skulle kännas obsolet. När tidningsdrakarna nästa gång utämner årets bästa poplåt (förmodligen något med skinnjackor, låter som the strokes fast mer the beatles, lite Kent fast elektrobeats) kan du tänka på Mice Parade-låten "Night Wishes" och glömma allt annat.

21 maj 2005

The Books - Lost and safe (album)

På vinden i ett viktorianskt hus i North Adams, Massachusetts bor The Books. Ett par kvarter bort ligger USA:s största museum för samtidskonst, det fantastiska MASS MoCA.

Måhända en tillfällighet, men kombinerat med den amerikansk-holländska duons enorma samling samplingar och instrument så beskriver detta ”Lost and safe” nästan på pricken.

Till skillnad från föregående album så inte bara sjunger The Books nu själva, melodierna har förfinats så till den grad att man bara måste nynna med ljudet av studsande plastbollar och begeistrade sportkommentatorer.

Strax halvårsskifte och Differnet, Caribou, Four Tet & Co får allt se sig distanserade.

20 maj 2005

Deerhoof - Green cosmos (ep)

Klädsam ödmjukhet i all ära – Deerhoof är 2000-talets bästa nyskapande rockband. Därom tvistar knappt ens de popkultur-lärde efter att självaste The Simpsons-skaparen Matt Groening lät välsigna San Francisco-kvartetten med ett kort: ”They’re amazing”.

”Green cosmos” är Deerhoof i sitt esse. Matsuzaki sjunger på skir japanska till sagosöta melodier som om vartannat frontalkrockar med gitarrdån, förses med dansbeat eller förstärks av det orkesterinstrument som råkar stå näst på tur. Begränsad till sju låtar återkommer man till ”Green cosmos” igen och igen och igen. Ni vet, som med The Simpsons.

17 maj 2005

Congreso – El Congreso (album)

Musik på spanska behöver inte bara vara Mendez, Ricky Martin eller Las Ketchup. Ibland är steget från chilenskt 70-tal till svenskt 2000-tal kortare än vad man tror. När svenska Dungen firar framgångar i New York och Håkan Hellström införlivar flöjt i P3-hits är det intressant att rikta blicken mot en annan tid och en annan kontinent.

Congreso´s debutskiva ”El Congreso” kom ut 1971 då medlemmarna fortfarande var tonåringar. Pre-Pinochets Chile var uppenbarligen en grogrund för folk-psychedelia med anglofila influenser. Lite låter Congreso som om Dungen sjungit på spanska och lyssnat på Beatles istället för Jimi Hendrix. Musiken är luftig och klar som en promenad i Anderna. Melodierna refrängvänliga och den medfödda folkmusiken befinner aldrig sig långt bort.

Utan att förstå mer än restaurangspanska inser man tidigt att ”Has Visto Caer Una Lagrima” handlar om tårar och stora känslor. En rak popsång med la-la-la körer och ett uttryck som tar sig igenom både tid och geografi.

Egentligen är det här inga konstigheter; det är ett briljant och stundtals hisnande vackert popalbum. En viss exotism som att sången är på spanska och albumet gavs ut för mer än trettio år i Sydamerika fungerar som extra krydda. Att det sedan låter mer modernt nu än någonsin gör det inte sämre.

10 maj 2005

Four Tet – Everything Ecstatic (album)



Everything Ecstatic känns så mycket mellanskiva att det riktigt knastr...förlåt, knakar om det. Ändå tycks uppföljaren till electronica-fenomenet Rounds märkligt nog växa lite, lite grann för varje genomlyssning.

Kärnfrågan blir då om Everything Ecstatic också ska lyckas växa ur sin teknokratiska själlöshet och ge The Books Lost and Safes enastående förmåga att få en att nynna med studsande plastbollar och sportkommentatorer en match om årets bästa organiska kretskortspop.

Jag sätter en tia på "nä".

02 maj 2005

Justus Köhncke - Doppelleben



Mittemellan är det bestående intrycket av albumet ”Doppelleben”.

Han ligger på Kompakt, han har skägg och ja, han har en konstig frisyr. Det är med andra ord hippt.

Justus Köhncke har enligt biografin orienterat sig mot pop snarare än att fortsätta med vad som verkar kallas ”Kompakt-techno”. Och det är verkligen pop, breda och förhållandevis glada melodier dominerar. Den Tyska-melankolin håller sig på behörigt avstånd.

Även för Kompakt-novis som jag själv känns det att Köhncke´s styrka framförallt ligger vid grooves, beats och atmosfär. I de mer popanstrukna numren får Justus konstigt nog en lätt mästrande och pekfingrande ton över sig. Uttrycket i sången är väldigt begränsat. Jag uppfattar att han gärna vill förmedla känslor om hjärtesorg och kärlek. Men vid de flesta sånginslag får jag mest känslan av att han lika gärna kunnat sjunga om tekniska innovationer som förändrat mejerinäringen.

Extra märkligt blir det med den tysktalande covern på Carly Simons 80-tals tryckare ”Coming around again”. Det är då det känns som Tyskarna från Lund står alldeles utanför dörren, redo att hoppa in med polotröjor och sjunga en allvarlig låt om julfirande.

I låten ”Schwabylon” hittar Köhncke en syntes mellan vokalainsatser och den minimalistiska houseklubben. Då fungerar det betydligt bättre. Lunda-Tyskarna är puts väck. Lite det vi hoppades att Daft Punk skulle syssla med i dagsläget.

I de mer renodlade dansakterna finns ett flyt med mjuka ljud, annorlunda rytmer och stämningar. Påminner lite om den plats där exempelvis utmärkta Differnet vill befinna sig på.

Avslutningsvis, ett par riktigt vassa spår varvas med ett gäng mindre vassa. Givetvis ska alla försök att skapa något nytt uppmuntras.I det här fallet en hybrid mellan mainstream pop, electro, disco och techno - utan att det för den skull blir Alcazar. Då kan man ha överseende att utfallet inte blev hundraprocentigt den här gången.

27 april 2005

CDOASS - Extra fingers (album)



Googla på ”CDOASS” och du får svar på allt från namnets innebörd och uttal till att bandet delar hemstad med The Hives. Googla på 80-talsbandet ”The The” och du får 3,3 miljarder anledningar (ja, webbsideträffar) varför The The, och alltså alls inte CDOASS, kan vara världens sämsta bandnamn. I dagens varumärkeshysteri är ett dåligt men unikt namn väl alltid bättre än ett dåligt och alldagligt, hur svårt det än kan tänkas vara för världens miljarder konsumenter att korrekt bokstavera CDOASS på svenska.

Albumdebuten följer hur som helst på vad i modern digitalmusiktid måste vara en rekordlång räcka vinylsinglar av skiftande kvalitet. Ändå lyckas "Extra fingers” leverera en lika välförtjänt som pigg spark i baken på senare års postpunkvåg där ordinär gitarrdistorsion och dito refränger oförskämt nog har börjat maka på genrens självklara avigheter och dansanta basslingor.

Lägg till det en svag men omistlig eftersmak av Devo och "Extra fingers" handfull hitlåtar blir plötsligt välkomna som våren till den 60:e breddgraden.